Composition chorégraphique : procédés et notes de chorégraphes
La médiathèque met en ligne un ensemble de documents d’archives, des notes de synthèses et une bibliographie sélective autour du thème « Composition chorégraphique : procédés et notes de chorégraphes »
Ce dossier documentaire donne un aperçu des ressources disponibles à la médiathèque autour de cette thématique, notamment des cahiers et notes de chorégraphes issus des fonds d’archives ou encore des articles de périodiques anciens.
Une exposition autour des cahiers de chorégraphes est par ailleurs présentée dans la salle de lecture de la médiathèque du 15 avril au 13 juillet 2013.
L’inventaire du fonds Gigi Caciuleanu
Le fonds d’archives relatif au chorégraphe français d’origine roumaine Gigi-Gheorghe Caciuleanu couvre l’ensemble de son activité artistique depuis ses débuts de chorégraphe au tournant des années 1970 à nos jours. Du Studio contemporain de la danse de Nancy (1974-1978) au Ballet Nacional de Chileno (depuis 2001), en passant par la création emblématique du Théâtre chorégraphique de Rennes-Bretagne (1978-1993), un des premiers Centres chorégraphiques nationaux, et celle de sa propre compagnie indépendante (1994-2000) : ce sont 40 ans
de création d’envergure internationale qui sont documentés à travers des
revues de presse, programmes, affiches, textes et documents audiovisuels et détaillés.
Bibliographies sélectives
Ces bibliographies sélectives ont été réalisées à l’occasion d’ateliers menés en médiathèque avec différents publics : enseignants, acteurs culturels, étudiants… Si elles présentent une orientation très ciblée sur les thématiques des ateliers, ces ressources documentaires peuvent cependant être adaptées à d’autres contextes.
Sauf cas particuliers [1] ou nécessité du sujet, il s’agit principalement de ressources imprimées en langue française, récentes, sélectionnées dans les collections de la médiathèque pour un public non spécialiste. Y sont indiquées les cotes correspondant au plan de classement de la médiathèque du Cnd pour faciliter la localisation des documents en salle de lecture, et la date de publication ou de réalisation du document.
Parutions récentes sur le(s) Sacre(s)
Le Sacre du printemps, ballet d’Igor Stravinsky et Nicolas Roerich - musique de Stravinsky, chorégraphie de Vaslav Nijinsky et décors et costumes de Roerich – a été créé le 29 mai 1913 par les Ballets russes de Serge de Diaghilev lors de la saison inaugurale du Théâtre des Champs-Elysées et abandonné après 8 représentations.
Chef-d’œuvre, mythe, monument, référence ? En tous cas, qu’il soit remonté, réinterprété ou revisité, le Sacre, dont nous célébrons cette année le centenaire de la création, ne cesse d’inspirer les chorégraphes.
La bibliographie établie par la médiathèque à cette occasion propose un aperçu des parutions récentes sur le(s) Sacre(s).
Mise en ligne de quatre titres de périodiques (1920-1939)
Quatre titres de périodiques français sont désormais accessibles dans les ressources en ligne. Il s’agit de :
La Danse (1920-1924)
Le Guide chorégraphique (1933-1935) / Arts et mouvement (1935-1936)
La Tribune de la danse (1933-1939)
Ces revues sont le reflet de l’actualité de l’art chorégraphique des années 1920 et 1930. Elles témoignent également des préoccupations de l’époque en matière de technique et de pédagogie de la danse et du mouvement. En cela, ces périodiques constituent une ressource de premier ordre pour l’histoire de la danse de l’entre-deux-guerres.
Nouvelle revue : the international journal of screendance
Créée en 2010 par le le Centre for Screendance de l’Université de Brighton (Royaume-Uni), la revue a pour objectif d’être un lieu de réflexion autour de la vidéo-danse dans une approche transdisciplinaire. Elle est éditée par Parallel Press et par l’Université du Wisconsin-Madison (Etats-Unis)
Consultable sur place, la revue est également accessible depuis le vol.1 n.1, 2010 dans les ressources en ligne, revues électroniques
Mise en ligne de l’inventaire du fonds Carnets Bagouet
Le fonds relatif aux Carnets Bagouet concerne la quasi totalité des œuvres chorégraphiques de Dominique Bagouet, de « Chansons de nuit » (1976) à « Necesito » (1991), proposant tous les documents audiovisuels existants concernant les reprises et transmissions des pièces sous l’égide de l’association ainsi que quelques archives anciennes non disponibles par ailleurs, les enregistrements des musiques et, pour quelques pièces, des notations chorégraphiques.
Le fonds documente également le programme « Matière première » (2002) [création des Carnets Bagouet, dirigée par Anne Abeille et Catherine Legrand, à partir de solos et duos extraits de plusieurs pièces de Dominique Bagouet], et des œuvres d’autres chorégraphes dansées par la Cie Bagouet : « Commando Ursula II » (chorégraphie de Hélène Cathala et Fabrice Ramalingom, 1991), « En ac et en ille » (chorégraphie de Susan Buirge, 1983), « Étendue » (chorégraphie Bernard Glandier, 1991), « One story is falling » (chorégraphie de Trisha Brown, 1992), « Le Roi des bons » (chorégraphie Bernard Glandier, 1989).
Enfin d’autres archives des Carnets Bagouet sont également présentes dans le fonds : archives audiovisuelles (1968-2007 : films de famille, conférences et entretiens filmés, stages et ateliers, etc.), archives sonores (1988-2004 : colloques, séminaires internes de l’association), textes (1976-2000 : transcriptions d’émissions de télévision, de documentaires, d’entretiens ou de conférences).
Au total : quelque 100 documents audiovisuels, 100 documents sonores, 1200 pages de transcriptions et 9 partitions.
Carnets et notes d’Andy de Groat
Vingt-deux cahiers et des dizaines de pages libres où Andy de Groat nourrit, invente ou réinvente les chorégraphies de quatre pièces majeures : La Bayadère (1988-1992), Swan lac (reprise par les danseurs du Ballet de l’Opéra d’Avignon en 2007), La Folie d’Igitur (2009 à Avignon encore, et son adaptation au CND : « Autour de La Folie d’Igitur », en 2010), et enfin Pas de Parade (pour l’École nationale supérieure de danse de Marseille, en 2010). Un ensemble fascinant de documents et d’indices révélant l’imaginaire à l’œuvre, la fièvre de la composition et le travail d’un architecte de la scène. Un matériau inégalable pour plonger dans le mode de pensée et de création d’un chorégraphe majeur, et dévoiler un peu de l’alchimie de son art.
