Depuis la fin du Moyen-Âge, plus d’une centaine de systèmes de notation du mouvement ont vu le jour en Occident, du manuscrit du XVe découvert à Cervera (Cerbère), première tentative de transcription par des signes du déplacement dans l’espace d’un danseur, jusqu’aux notes personnelles de chorégraphie de ...
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Danses tracées (livre)
dessins et notation des chorégraphes, par Laurence Louppe (Dis voir, 1991)
Récemment réédité, ce catalogue de l’exposition "Danses tracées" présentée à Marseille en 1991 est très illustré de partitions, dessins, croquis, notes, graphiques, tableaux. C’est aussi un recueil d’articles sur la notation du mouvement depuis la Renaissance jusqu’à nos jours, qui analysent les démarches et les idéologies qui les sous-tendent.
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La maîtrise du mouvement (livre)
par Rudolf Laban (Actes Sud, 2007)
Chorégraphe, danseur, théoricien, dessinateur, Rudolf Laban (1879-1958) expose ici sa conception du mouvement. Pour découvrir l’ampleur et l’influence de sa pensée sur toute la danse moderne du XXe siècle, pensée dont la codification a conduit à l’élaboration de la cinétographie Laban. L’ouvrage est malheureusement épuisé, mais consultable et empruntable à la Médiathèque du CND.
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Deux notations, deux mouvements, deux regards (DVD)
conférence par J. Challet-Haas et E. Mirzabekiantz (CND, 2006)
Présentation alternée par deux spécialistes des systèmes de notation Laban et Benesh : Jacqueline Challet-Haas (Professeur de danse et de notation Laban, elle a écrit et traduit plusieurs livres sur la pédagogie de la danse et la cinétographie Laban) et Eliane Mirzabekiantz (Professeur de notation Benesh, membre du Benesh Institute et danseuse, elle est également notatrice-assistante du chorégraphe Robert North et co-fondatrice du Centre Benesh).
DVD à consulter à la médiathèque du CND. -
Grammaire de la notation Laban (livre)
en 3 volumes, par Jacqueline Challet-Haas (CND, 1999-2011)
C’est en 1928 que Rudolf Laban (1919-1958) jette les bases de son système d’écriture du mouvement qui est aussi un outil d’analyse et de compréhension du mouvement. En trois volumes, du niveau élémentaire à professionnel, cet ouvrage constitue une somme unique en langue française sur l’apprentissage de la cinétographie Laban. Il offre une perspective à la fois ample, détaillée et transversale du mouvement humain et de sa transcription.
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Grammaire de la notation Conté (livre)
nouvelle présentation du système, par Michelle Nadal (CND, 2010)
Cet ouvrage présente l’essentiel du système de notation de Pierre Conté (1891-1971). Musicien par passion, chorégraphe par goût de l’action expressive, Pierre Conté décide de se servir des acquis de l’écriture musicale pour noter le mouvement. Sa méthode sera publiée en 1931. À l’aide de textes clairs, de notes pratiques, d’une illustration abondante, d’exemples notés et de schémas explicatifs, ce manuel donne les clés d’apprentissage d’un système qui s’adresse autant aux danseurs qu’aux enseignants, aux créateurs qu’aux chercheurs.
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Grammaire de la notation Benesh (livre)
manuel élémentaire, par Eliane Mirzabekiantz (CND, 2000)
Ce premier ouvrage en langue française sur la notation Benesh, explore les principes de base et les applications de ce système, la choréologie, qui fut publié à Londres en 1955 par Rudolf Benesh (1916-1975). Ce système clair et concis, capable d’écrire toute forme de mouvement, a permis de conserver un vaste répertoire représentatif de toutes les formes de danse. Ce manuel propose une étude progressive des signes et conventions d’écriture établis par Benesh pour analyser et mémoriser les mouvements.
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Angelin Preljocaj (livre)
de la création à la mémoire de la danse, par Dany Lévêque (Les Belles Lettres/Archimbaud, 2011)
Ecrit par la choréologue Dany Lévêque qui est aussi assistante du chorégraphe cet ouvrage dévoile le rôle de l’utilisation quotidienne de l’écriture Benesh dans la vie d’une compagnie de danse, support de mémoire et de création. Elle nous fait partager les différentes étapes d’une création chorégraphique et le travail de recherche qui l’accompagne.
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Fabriques de la danse (livre)
par Simon Hecquet et Sabine Prokhoris (Presses Universitaires de France, 2007)
Ecrite par un danseur/notateur et une psychanalyste, cette étude interroge les systèmes de transcription du mouvement (Feuillet et cinétographie Laban) et les questionnements théoriques qu’ils soulèvent en matière d’écriture et de transcription, de transmission et d’interprétation des oeuvres, d’enjeux esthétiques...
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D’une graphie qui ne dit rien : les ambiguïtés de la notation chorégraphique (article de revue)
par Frédéric Pouillaude (revue Poétique, Seuil, février 2004)
L’auteur interroge la particularité de la notation chorégraphique qui, contrairement à la notation musicale, reste extérieure à la création chorégraphique, faisant intervenir le travail d’un notateur très souvent distinct du chorégraphe ou du danseur. Il analyse notamment l’échec de la notation Feuillet, trop attachée au style de la danse de cour, ainsi que celui de la notation Laban qui malgré sa volonté d’universalité, ne parvient pas à transcrire la part subjective et qualitative de la danse.
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Choreo-graphics (livre)
par Ann Hutchinson Guest (Gordon and Breach, 1989, réed.1998)
Cette analyse comparative et historique des différents systèmes de notation du 15e siècle à nos jours par une spécialiste demeure un ouvrage de référence : systèmes de St Léon, Zorn, Benesh, Sutton, Meunier, Saunders, Stepanov, Conté, Nikolais, Théleur, Laban, Morris, Eshkol-Wachmann, Loring, etc. ! Ouvrage en anglais malheureusement épuisé en librairie mais disponible à la médiathèque du CND.
Collection d’Albrecht Knust de cinétogrammes
La collection d’Albrecht Knust de cinétogrammes publiés regroupe une série de partitions en cinétographie Laban élaborées ou revues par Albrecht Knust dans les années 1930, d’abord à Hambourg dans le cadre de la Tanzschreibstube, c’est-à-dire du premier bureau de notation de la danse créé à l’instigation de Rudolf von Laban, puis à Berlin en 1935-36, après la guerre ensuite, et notamment dans le cadre de la Folkwang Schule dirigée par Kurt Jooss à Essen.
Cette collection comprend aussi bien des exercices de lecture pour l’enseignement de la notation que des enchaînements et variations du ballet classique, des enchaînements de technique moderne, un ensemble très important de danses traditionnelles d’Europe et extra-européennes, des transcriptions de danses historiques, des danses de groupe pour amateurs et des chœurs de mouvements, et enfin quelques exercices de danse jazz et d’autres de gymnastique.
Ces documents sont regroupés par rubrique selon l’ordre proposé par Albrecht Knust lui-même, puis par Roderyk Lange qui a fait don au CND des archives de Knust.
Consulter l’inventaire complet du fonds d’archives d’Albrecht Knust.
Planches d’une partition musicale et sténochorégraphique par Antonine Meunier
Ces documents sont issus du fonds Antonine Meunier.
Antonine Meunier (1877-1972) publie en 1931 un ouvrage intitulé "La danse classique (école française). Figures, sténochorégraphie, dictionnaire" dans lequel elle expose son système de notation de la danse classique qu’elle appelle sténochorégraphie. Ces planches, publiées dans l’ouvrage, illustrent la façon dont A. Meunier note, à partir de la partition musicale, les différents éléments d’un ballet.
Vignettes illustrant la sténochorégraphie d’Antonine Meunier
Ces vignettes, reproduites dans le livre d’Antonine Meunier "La danse classique (école française). Figures, sténochorégraphie, dictionnaire", constituent un répertoire illustré des signes utilisés par A. Meunier.
[Voir les Planches de la partition musicale et sténochorégraphique, reproduites plus haut]
De Feuillet à Laban, la notation au service d’un interprète
Avec Jean-Marc Piquemal (CND, 2006)
Jean-Marc Piquemal livre son témoignage d’interprète et notateur, il a été danseur dans diverses compagnies dont Les Fêtes Galantes et la compagnie Labkine. Il a appris l’écriture Feuillet avec Béatrice Massin et la notation Laban au CNSMD de Paris.
Petit précis de notation Feuillet
Avec Jean-Marc Piquemal (CND, 2006)
Présentation de la notation Feuillet par Jean-Marc Piquemal, de la compagnie Labkine, avec des extraits de partitions chorégraphiques.
Présentation d’une classe de notation Benesh
Par Eliane Mirzabekiantz (CND, 2006)
Cet extrait montre une partie d’un cours de notation Benesh illustré par des partitions et des séquences dansées.
Présentation d’une classe de notation Laban
Par Noëlle Simonet (CND, 2006)
Cet extrait présente une partie d’un cours de notation Laban donné par une notatrice accompagnée de deux danseurs.
Extraits de l’ouvrage de Pierre Rameau "Abbregé de la nouvelle Méthode… ", 1725
Dans ce manuel paru en 1725, le maître à danser et théoricien Pierre Rameau (1674-1748) décrit les pas et les chorégraphies des danses de bals pratiquées à l’époque. Il utilise pour cela la notation Feuillet. Dans ce système codifié, c’est comme si l’on était placé au-dessus des danseurs. La lecture s’effectue du bas vers le haut de la partition. De chaque côté de la ligne directrice qui dessine leur parcours dans l’espace, on suit en parallèle la partie de la danseuse et celle du danseur. Les différents symboles et signes donnent des informations sur l’orientation de chacun, sur ses pas et sur la relation à la musique qui est notée en haut de la page.
Ce document provient de la donation Gilberte Cournand.
Extraits de l’ouvrage de Pierre Landrin, maître de ballet, " Recoeuille de différente contredance française… ", [1770 ?]
« …Assemblage d’éléments définis et dont les combinaisons sont renouvelables […] Quiconque possède les éléments et s’informe de leur agencement momentané peut trouver place parmi les danseurs… » [1]
La contredanse est une danse de bal et de théâtre très appréciée en Europe du XVIIIe jusqu’au début du XIXe siècle. Les notations écrites, musicales et chorégraphiques, vont en faciliter la diffusion et le succès, puisque la contredanse française deviendra la principale danse des bals. Ces notations sont gravées puis éditées sur des feuilles volantes que l’on peut vendre à la pièce, brocher en petits cahiers ou relier en volumes.
Après différentes étapes, c’est vers 1760 que se dessine puis se généralise la forme du document présenté ici : une feuille à 4 volets portant le titre, l’explication, les figures (on distingue 4 couples de danseurs avec motif plein pour les hommes, motif évidé pour les femmes) et la musique. Pierre Landrin, maître de danse dont nous voyons ici la description d’une contredanse nommée "La Petite Henriette", a particulièrement personnalisé ses réalisations qu’il gravait et éditait lui-même.
Ce document provient de la donation Gilberte Cournand.
[1] "La Contredanse française : un tournant dans l’histoire de la danse française" par Jean-Michel Guilcher. Ed. Complexe, et Centre national de la danse, 2003
Extraits de l’ouvrage de Carlo Blasis, "Manuel complet de la danse…", 1830
Danseur, pédagogue, chorégraphe et théoricien italien mais formé en France, Carlo Blasis (1795-1878) a publié de nombreux ouvrages théoriques qui ont fixé les principes esthétiques et didactiques de la danse académique. C’est d’ailleurs sous sa direction (1837-1850) que l’école de la Scala de Milan devient un modèle.
Son "Manuel complet de la danse", publié en 1830, aborde les styles de danse les plus divers, particulièrement les danses espagnoles, mais surtout la technique académique et son enseignement. L’ouvrage se ferme sur quatre planches dépliantes couvertes de figures représentant les exercices de la danse, positions, enchaînements et pas de deux, avec une méthode progressive rigoureuse.
Si on ne peut pas parler de système de notation du mouvement à propos de ces planches puisqu’il s’agit de la représentation d’une forme corporelle, elles sont cependant l’illustration du rôle que jouent dessins et pictogrammes dans la codification, la conservation et la transmission d’une technique de danse.
Ce document provient de la donation Gilberte Cournand.
Espace notateurs
L’espace notateurs est une base de données conçue par le Centre national de la danse. Elle a pour objectif de présenter les notateurs professionnels (Curriculum vitae, notations et reconstructions réalisées, enseignement...). Ce "répertoire en ligne" a pour but de faciliter la réalisation de projets autour de la notation (notation des pièces, remontage d’oeuvres...)
Centre national d’écriture du mouvement - notation Laban
Le Centre national d’écriture du mouvement (CNEM) une association présidée par Jacqueline Challet-Haas, professeur de danse et de notation Laban. Le but de l’association est de favoriser en France l’enseignement, la diffusion et l’application pratique de la notation Laban. Le CNEM est en lien avec l’International Council of Kinetography Laban (ICKL). L’association propose une formation à la notation Laban et édite et diffuse des ouvrages spécialisés.
Centre Benesh - notation Benesh
Créé en 2006, Le Centre Benesh a pour objectifs d’initier, réaliser et coordonner tout projet dont les champs d’action relèvent des applications de la notation du mouvement. Il s’est aussi donné pour but de promouvoir, diffuser et enseigner la notation Benesh.
Association Arts et Mouvement - notation Conté
Présidée par Michèle Nadal, Arts et Mouvement est une association qui se consacre à la danse de société (cours de danse, organisation de bals). Elle propose également des cours de préparation physique pour les danseurs. Sous l’égide de l’inspection de la danse de la ville de Paris, l’association Arts et Mouvement anime des formations diplômantes en notation Conté.
