Pas de deux
Fragment chorégraphique exécuté par deux interprètes, le pas de deux s’est imposé au fil du temps comme l’un des moments caractéristiques du ballet classique, particulièrement attendu des balletomanes. Depuis le XVIIe siècle, les spectacles dansés comprennent des séquences exécutées par deux interprètes, hommes, femmes ou couple. Elles sont qualifiées d’« entrées à deux » jusqu’au XVIIIe siècle. Au XIXe...
Etoile
Le mot « étoile » désigne le grade le plus élevé du corps de ballet de l’Opéra de Paris. Lycette Darsonval et Solange Schwarz sont les premières à recevoir officiellement le titre de « danseuse étoile » en 1940 et l’année suivante, Serge Peretti se voit attribuer pour la première fois celui de « danseur étoile ». Jusque-là, le grade supérieur était administrativement parlant celui de « premier danseur/euse »,...
Adage
Emprunté au vocabulaire musical et dérivant du terme « adagio », le mot « adage » apparaît au début du XIXe siècle dans le milieu chorégraphique, d’abord sous sa forme italienne puis francisée. Dans le contexte de l’entraînement comme dans celui du spectacle, il désigne une suite de mouvements exécutés sur un tempo lent. Dans les ballets classiques tels que les conçoit Marius Petipa à la fin du XIXe siècle,...
Barres flexibles (Les)
L’originalité de la méthode d’enseignement de la danse classique mise en oeuvre par Wilfride Piollet réside, entre autres, dans son refus d’utiliser la barre et le miroir, supports traditionnels dans l’enseignement de la danse classique académique. Elle substitue à ces deux supports une mise en relation et en opposition de points dans le corps, à partir desquels le mouvement s’organise. Cette ligne...
Barre dans l’enseignement classique (La)
Dans les ouvrages du danseur et maître de danse August Bournonville (1760-1843), les exercices à la barre ne sont pas toujours jugés efficaces dans l’entraînement du danseur. Ils ne « sont nécessaires que pour peu qu’on veuille sans trop de fatigue se préparer à la leçon proprement dite. Les procédés forcés pour tourner les hanches et les pieds sont, à mon avis, loin d’être beaux, plutôt ridicules,...
Anacréontisme
L’anacréontisme recouvre toute oeuvre conçue à la manière et dans le goût des « Odes » du poète lyrique grec Anacréon (seconde moitié du VIe siècle avant J.-C.), dans lesquelles il chante les plaisirs du vin, de la table et surtout de l’amour. Dans le domaine de l’art chorégraphique, les ouvrages de fantaisie ayant pour cadre l’antiquité gréco-latine et qui privilégient la mythologie galante et gracieuse...