Pédagogies

Articles

• Barres flexibles (Les)
  22 décembre 2011, par abdel

  L’originalité de la méthode d’enseignement de la danse classique mise en oeuvre par Wilfride Piollet réside, entre autres, dans son refus d’utiliser la barre et le miroir, supports traditionnels dans l’enseignement de la danse classique académique. Elle substitue à ces deux supports une mise en relation et en opposition de points dans le corps, à partir desquels le mouvement s’organise. Cette ligne fictive entre deux points est appelée, selon les termes du poète René Char, une « barre flexible ». Cependant, il ne faut pas croire que ces points sont désignés au hasard dans le corps. Ils prennent sens dans une conception du corps proposée par Wilfride Piollet : un corps à « trois étages » matérialisés par l’étage de la tête, du coeur et du bassin.Cette conception du corps doit être envisagée à la lumière du parcours professionnel de cette artiste. En effet, sa pratique de la danse mêlée aux nombreuses rencontres qu’elle a pu faire lui ont permis d’entrevoir une autre façon de travailler et de s’échauffer en danse classique.

• Barre dans l’enseignement classique (La)
  22 décembre 2011, par abdel

  Dans les ouvrages du danseur et maître de danse August Bournonville (1760-1843), les exercices à la barre ne sont pas toujours jugés efficaces dans l’entraînement du danseur. Ils ne « sont nécessaires que pour peu qu’on veuille sans trop de fatigue se préparer à la leçon proprement dite. Les procédés forcés pour tourner les hanches et les pieds sont, à mon avis, loin d’être beaux, plutôt ridicules, indécents et presque toujours parfaitement inutiles ». La barre, si elle est utilisée pour maintenir le corps, n’est pas, à cette époque, un instrument indispensable. Elle est une étape dans l’éducation du danseur, mais elle ne permet pas l’acquisition des qualités premières telles que l’aplomb, la vigueur et la force.

• Bocal
  22 décembre 2011, par abdel

  Accueilli en résidence de recherche et de création par le Centre national de la danse en 2002 pour une durée de trois ans, Boris Charmatz, interprète et chorégraphe de l’Association Edna, développe dans ce cadre le projet « Bocal », un dispositif de formation qui réunit une quinzaine de jeunes danseurs d’horizons divers de juillet 2003 à juillet 2004. Bocal est un projet artistique original, une expérience pédagogique de danseurs qui veut, par son existence même, susciter un débat sur la formation du danseur et repenser l’école de danse.
  Les participants au projet ont été sélectionnés selon un mode original, loin des grandes auditions traditionnelles faisant habituellement office de recrutement pour les écoles de danse : « La plupart des participants ont été informés par le bouche-à-oreille ou par des annonces passées dans des écoles. [...] La sélection a eu lieu lors de rencontres informelles ou à l’occasion de stages préparatoires [...]. Des rencontres individuelles ou en petits groupes se sont ensuite tenues en studio afin de former le groupe définitif. »

• Rencontres internationales de danse contemporaine
  27 septembre 2011, par abdel

  En 1969, Françoise et Dominique Dupuy, alors directeurs artistiques des Ballets modernes de Paris (BMP), décident de créer, parallèlement à leurs activités de création, une structure entièrement dédiée à la pédagogie de la danse contemporaine. Entourés notamment de Jerome Andrews, Jacqueline Robinson et Roger Ribes, ils élaborent de nouveaux moyens d’action pour la formation initiale et professionnelle en danse. L’activité des Rencontres internationales de danse contemporaine (RIDC) se décline en cours réguliers, assurés dans le cadre d’un institut de formation créé à Paris, en stages et en séminaires, véritables quartiers d’été des RIDC qui se déroulent dans différentes villes.

• Piollet, Wilfride
  22 décembre 2011, par abdel

  Wilfride Piollet est née le 28 avril 1943. De l’âge de deux ans, et jusqu’à son entrée à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 1955, Wilfride Piollet découvre la danse par la méthode d’Irène Popard. Elle se souvient - raconte-t-elle volontiers - de la « jouissance que lui procuraient les exercices construits sur des contraintes rythmiques mêlant imagination et coordination du geste » ; de même elle garde en mémoire « le plaisir de danser en tunique de soie mauve avec les jambes nues, ce qui lui donnait, liée à cette technique tournée vers la joie du corps, une exaltante sensation de liberté ». Il arrivait que Madeleine Lafon, alors jeune étoile de l’Opéra de Paris et ancienne élève d’Irène Popard, vienne donner des cours aux élèves. Après avoir fait ses premiers pas chez Irène Popard, W. Piollet entre comme petit rat à l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, à l’âge de douze ans.