Rodrigues, Lia
Née à São Paulo, Lia Rodrigues commence la danse classique à l’âge de six ans sur les conseils de son médecin qui considère cette pratique bienfaitrice pour le corps. Dix ans plus tard, lorsqu’elle est étudiante en histoire à l’université de São Paulo, elle prend connaissance de la production contemporaine : « c’était le début des années 1970 (...) J’ai vécu la contestation, la révolte face au régime...
Pernette, Nathalie
Née en 1965, Nathalie Pernette se forme à la danse classique à l’académie de Yolande Marzloff (ex-danseuse étoile de l’Opéra de Strasbourg) de 1973 à 1983. Dès 1984, elle s’engage dans la création chorégraphique et monte ses premières pièces de groupe, affirmant ainsi très tôt un fort intérêt pour l’écriture de la danse. Cette activité, Nathalie Pernette la développe notamment auprès d’Andréas Schmid qu’elle...
Kaplan, Mustapha
Originaire d’une petite ville d’Anatolie, Mustafa Kaplan rejoint Istanbul pour ses études d’ingénieur en électronique et télécommunication. C’est au sein de son université qu’il prend ses premiers cours de danse en 1984. En élaborant son premier solo sans avoir jamais vu, selon ses dires, de spectacle de danse classique ni contemporaine, Mustafa Kaplan s’inscrit d’emblée au sein d’une génération de...
Hay, Deborah
Au-delà des ses créations, deux éléments semblent ponctuer le parcours de Deborah Hay : ses lieux de vie marquant chaque fois une période de travail très spécifique (New-York, le Vermont et le Texas) et ses publications affinant toujours plus sa pensée du corps en mouvement et sa position de danseuse chorégraphe. Née à Brooklyn en 1941, Deborah Hay se forme à la danse auprès de sa mère et de Bill Frank...
Grandville, Olivia
Fille de parents comédiens, Olivia Grandville est initiée enfant aux films de comédies musicales. Elle suit des cours de danse sur le mode de l’improvisation puis des cours de danse classique. A l’âge de douze ans, elle entre à l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, sans que ce soit au départ une véritable vocation. « Je n’ai pas commencé en fantasmant sur la danse classique, sur les pointes et les tutus....
Un-twomen-show
Né Frédéric Gafner, d’une mère danseuse étoile et d’un père danseur et photographe, Foofwa D’Imobilité se forme à la danse classique à l’école de danse de Genève. Après avoir dansé de 1987 à 1990 pour le Stuttgart Ballet sous la direction de Marcia Haydée, il rejoint en 1991 la Merce Cunningham Dance Company et participe à quatorze créations dont « Ocean », « Enter », « Scenario », etc. L’année 1998 marque son...
Projet 2 avenues
Avec « 2 avenues », François Laroche-Valière propose un projet qui se déploie dans le temps et dans l’espace. Le travail démarre en 2001 et donne naissance à un trio intitulé « Sans qu’ici jamais ne se perde ». La deuxième étape, pour cinq danseurs s’intitule « Pour venir jusque-là ». Ces deux volets forment alors un diptyque mais peuvent être présentés distinctement. Tous deux ont fait l’objet du soutien du...
May B
En 1959, Maguy Marin commence à étudier la danse classique au conservatoire de Toulouse puis se perfectionne à Paris auprès de Nina Vyroubova. A Strasbourg où elle est engagée dans la compagnie de ballet, elle rencontre les étudiants acteurs du Théâtre national de Strasbourg. Elle décide alors d’élargir sa formation et intègre la toute nouvelle école Mudra créée par Maurice Béjart, dont l’enseignement...
Incarnat
En 2003, la chorégraphe Lia Rodrigues s’installe avec sa compagnie dans la favela De Maré, un bidonville de Rio de Janeiro dont la population dépasse celle de plusieurs villes brésiliennes. Un ancien atelier de construction de bateaux donné par un commerçant au CEASM (Centre d’études et d’actions solidaires de Maré) transformé en maison de la culture tient lieu de résidence à la compagnie. Le temps de...
Ce dont nous sommes faits
« Ce dont nous sommes faits » répond à une commande faite à la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues pour la commémoration des 500 ans de la découverte du Brésil. La proposition est acceptée mais son énonciation pose rapidement problème : comment envisager cet événement comme une commémoration alors même qu’il a débuté par un génocide, la décimation des populations et cultures indigènes ? Aussi, comme pour la...
Flûte enchantée (La)
Après « Délicieuses », une pièce créée en 2002 avec cinq danseurs hip-hop sur « Les Inventions » de Jean Sébastien Bach, la chorégraphe décide de creuser davantage les rapports de la danse hip-hop à la musique classique. Pour cela, elle choisit l’opéra le plus populaire de Wolfgang Amadeus Mozart, « La Flûte enchantée », une oeuvre en deux actes, et s’entoure d’une équipe composée à la fois de danseurs...
Interagir avec le public : la technique Robyn Orlin
L’une des spécificités du travail de la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin est la manière dont elle pense la relation au public et le soin avec lequel elle tente d’instaurer un dialogue avec lui. « Je souhaite que le public soit actif et réactif dans mes pièces, qu’il en soit aussi l’acteur. Qu’il participe au spectacle est le seul moyen pour lui d’agir sur celui-ci. » Il s’agit alors de penser le...
We must eat our suckers with the wrapper on
Le public français rencontre l’artiste sud-africaine Robyn Orlin en 2000 avec la pièce « Daddy, I’ve seen this piece six times before and I still don’t know why they’re hurting each other » traitant, au-delà d’un simple problème de logistique entre chorégraphe et danseurs, d’une réalité bien plus complexe : celle des relations humaines, notamment entre Blancs et Noirs, post-apartheid. Depuis cette pièce,...
Paris-Alger
En amont du lancement du label « Djazaïr, une année de l’Algérie en France » et sur l’invitation de Régine Chopinot et de l’Action française d’action artistique (AFAA), Nacera Belaza se rend à Alger en juin 2001. Le temps d’un week-end, elle parcourt la ville et ses diverses structures culturelles, assiste à toutes les manifestations de danse afin d’établir un état des lieux de la danse contemporaine. Le...
Daddy, I’ve seen this piece six times before and I still don’t know why they’re hurting each other...
Robyn Orlin vient pour la première fois en France en avril 2000 à l’invitation de La Filature, scène nationale de Mulhouse avec « Daddy, I’ve seen this piece six times before and I still don’t know why they’re hurting each other... ». Le succès et la reconnaissance sont immédiats puisque la chorégraphe se produit tour à tour aux Rencontres chorégraphiques de Seine Saint-Denis, au festival Montpellier...
Belaza, Nacera
Née en 1969 à Médéa en Algérie, Nacera Belaza vit et travaille en France. Autodidacte, elle aborde la danse d’une manière « instinctive », selon ses termes. « Je n’ai pas choisi la danse, dit-elle, elle s’est imposée à moi ». Du collège à l’université, elle monte des spectacles plusieurs fois par an. Nacera Belaza qualifie les débuts de sa pratique de la danse et de la chorégraphie de clandestine, car elle la...
Regard du cygne
Situé sur les hauteurs de l’est parisien, un ancien relais de poste du XVIIe siècle proche de la ruine est transformé en studio de danse. Fondé par Alain Salmon et Amy Swanson, il ouvre ses portes en 1984 sous le nom de studio le Regard du cygne. Si son appellation ne renvoie pas à son ancienne fonction postale, elle relève un peu de l’histoire de son site et de l’identité de ses fondateurs. Amy...
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint Denis
C’est à Jaque Chaurand que l’on doit la création du premier concours chorégraphique intitulé « Le Ballet pour demain » en 1969. Sa riche expérience de danseur, chorégraphe et pédagogue (et, ce notamment à l’étranger) le fait beaucoup réfléchir sur l’état de la profession en France. « Quand je suis revenu en France, après trois ans passés au Brésil où je ne m’étais pas arrêté un seul jour de danser,...
Les Hivernales d’Avignon
Les événements de mai 1968 n’ont pas été sans répercussions dans le milieu de la danse. Il s’en est dégagé un climat d’enthousiasme, de profond désir d’expression et de création de la part des danseurs et chorégraphes de plus en plus nombreux mais pâtissant d’un réel manque de structure, de moyens et de reconnaissance. On assiste donc à une sorte d’explosion de la danse dans les années 1970, non pas en...
FNB Vita Awards
A la fin des années 1970, l’absence de soutien économique rend difficile la production régulière de spectacles de danse contemporaine en Afrique du Sud et par là, la constitution d’un public de danse averti. Dans un contexte où d’un côté, les danseurs et les chorégraphes sont livrés à eux-mêmes, et d’un autre, les spectateurs ne sont pas familiarisés à cette discipline artistique, le futur de la danse...