La mémoire de l’œuvre « classique » a d’autant plus de chance de s’activer si, dès leur entrée dans l’école où ils sont formés, puis dans le corps de ballet, les danseurs y sont progressivement confrontés. Le plaisir du spectateur est ainsi tributaire d’un lien essentiel, celui qui unit le répertoire des ballets et l’école de danse, et inversement. « Aussi, une porosité à double sens entre l’école et la scène est donc assurée » [1], écrit Isabelle Launay. Les solistes des rôles titres qui construisent leur point de vue sur un rôle, sont eux-mêmes issus d’une école qui transmet une culture spécifique du répertoire et des valeurs.

C’est d’abord par l’observation que le danseur a accès au répertoire. Enfant ou débutant dans le corps de ballet, et même après quelques années, il n’a pas forcément accès au centre du studio de répétition. Il apprend derrière les autres, installé souvent contre les murs du studio, et ce depuis le début du siècle. Dans un entretien conduit par Christophe Wavelet et Isabelle Launay en 2002, le danseur et chorégraphe Loïc Touzé [2] raconte ses années de formation à l’École de l’Opéra de Paris. Il explique que son premier aperçu de la scène s’est fait directement depuis le plateau de l’Opéra.