Ligier, Frédéric

Articles

• Lacoste, Eugène
  29 septembre 2011, par abdel

  Né à Paris le 11 février 1818, Eugène Lacoste est formé au dessin et à la peinture par Léon Cogniet et Nicolas Gosse. Il parfait son apprentissage au sein de l’atelier des décorateurs de théâtre Charles-Antoine Cambon et Humanité René Philastre. A partir de 1855, il consacre sa carrière à créer des costumes, travaillant pour la plupart des théâtres subventionnés parisiens (dont le Théâtre Lyrique et l’Opéra-Comique).
  Il collabore pour la première fois à la réalisation de costumes pour (…)

• Delibes, Léo
  29 septembre 2011, par abdel

  Clément Philibert Léo Delibes (1836-1891), compositeur sous le second Empire, fut le contemporain de Berlioz, Wagner, Bizet, Offenbach, Adam... L’essentiel de son oeuvre est axé sur trois genres qui correspondent à trois grandes périodes de sa vie : les opérettes, les ballets et les opéras-comiques(1). Aujourd’hui seul son ouvrage lyrique « Lakmé » et ses ballets sont encore représentés.
  Né en 1836 à Saint-Germain du Val (Sarthe), Léo Delibes vient à Paris avec sa mère en 1847, après la (…)

• Musique minimaliste
  21 décembre 2011, par abdel

  Le mouvement minimaliste, né dans les années 1960 et d’origine américaine, fait partie des courants
  esthétiques importants du XXe siècle. Dès le début, des chorégraphes se sont intéressés à ces musiques
  qui proposaient une voie différente de celles empruntées par la musique contemporaine encore très
  influencée soit par l’école de Vienne, soit par les représentants d’une esthétique issue de la tradition
  post-debussyste.
  Parmi les chorégraphes qui ont travaillé sur des oeuvres de compositeurs minimalistes, on peut par
  exemple citer des artistes aussi divers que : Richard Alston, Susan Buirge, Carolyn Carlson, Lucinda
  Childs, Siobhan Davies, Laura Dean, Andy De Groat, Mats Ek, Eliot Feld, Molissa Fenley, Flemming Flindt,
  Jean-Claude Gallotta, Peter Goss, Anna Teresa De Keersmaeker, Jiri Kylián, Phyllis Lamhut, Daniel
  Larrieu, Lar Lubovitch, Maguy Marin, Peter Martins, Elisa Monte, Mai-Ester Murdmaa, Ohad Naharin, John
  Neumeier, Ashley Page, Rodrigo Pederneiras, Jerome Robbins, Heinz Spoerli, Twyla Tharp, Hans Van
  Manen.

• Pugni, Cesare
  21 décembre 2011, par abdel

  Si le nom de Cesare Pugni, compositeur italien du XIXe siècle, est encore cité aujourd’hui, c’est
  uniquement pour ses musiques de ballets. Mais même dans ce domaine il faut reconnaître qu’il reste peu
  connu. Pourtant il a collaboré avec les artistes parmi les plus célèbres de son époque dans le monde de la
  danse : que ce soit des chorégraphes comme Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Paul Taglioni ou Marius
  Petipa, ou des danseuses comme Carlotta Grisi, Marie Taglioni, Lucile Grahn, Fanny Cerito, Carolina
  Rosati.
  Beaucoup de ses réalisations furent de francs succès, mais aujourd’hui toutes semblent oubliées. Le ballet
  « La Fille du pharaon » est cependant repris au théâtre Bolchoï de Moscou en mai 2000. Pierre Lacotte en
  signe alors la chorégraphie d’après l’originale (1862) de Marius Petipa.
  Cesare Pugni n’est de nos jours pas assez reconnu pour susciter des recherches musicologiques
  poussées. Ainsi sa biographie reste succincte et imprécise. On parle par exemple de trois cents musiques
  de ballets tout en en ayant répertoriées seulement une centaine.

• Gillet, Ernest
  21 décembre 2011, par abdel

  Violoncelliste et compositeur, Ernest Vital Louis Gillet(1) est né en 1856 et mort à Paris en 1924. Il obtient
  un premier prix de violoncelle au conservatoire de Paris en 1874. De 1875 à 1882, il fait partie de
  l’orchestre de l’Opéra. Il joue également à l’Opéra-Comique, puis en Allemagne, à Monte Carlo et à
  Londres. Ernest Gillet devient ensuite chef d’orchestre du Théâtre Lyrique (théâtre de la Renaissance).
  Il a également transcrit pour le piano des oeuvres ou extraits d’oeuvres de Charles Gounod (1818-1893),
  Jacques Offenbach (1819-1880), et Georges Bizet (1838-1875).

• Fille du pharaon (La)
  22 décembre 2011, par abdel

  En Egypte, un jeune anglais (Lord Wilson) et son serviteur (John Bull) rencontrent des marchands arabes. Ces derniers les invitent sous leur tente. Subitement une tempête se lève. Tous se réfugient dans une pyramide.
  Dans cette pyramide repose Aspicia la fille d’un grand pharaon d’Egypte. Le gardien du temple demande aux intrus de respecter le silence. Les marchands s’installent discrètement et sortent leurs pipes d’opium. Alors que l’un des marchands est déjà victime d’un délire agité, Lord Wilson désire découvrir les effets de l’opium. Il s’endort vite ; tout le groupe se retrouve alors enveloppé par les volutes de fumée tandis que le rêve de Lord Wilson prend forme sous nos yeux : les momies sortent de leur sarcophage, Aspicia aperçoit Lord Wilson et lui pose la main sur le coeur. La métamorphose est immédiate. Le lord anglais devient l’égyptien Taor, son serviteur s’appelle désormais Passiphonte. Taor, déjà amoureux, tente de suivre Aspicia qui disparaît dans la brume.
  Dans la forêt, Taor et Passiphonte retrouvent la princesse endormie. Taor met à son tour sa main sur le coeur d’Aspicia. Tous deux se contemplent alors, ignorant tout jusqu’aux serviteurs présents. Des cors de chasse retentissent ; sur les conseils d’Aspicia, Taor se cache. Malgré les injonctions de son esclave Ramzé, la fille du pharaon refuse de fuir l’étranger et elle accompagne les chasseurs à la poursuite d’un lion. D’abord encerclé, l’animal s’enfuit et se dirige vers la jeune fille. Taor, témoin de la scène, sort de sa cachette prend un arc et tue le lion. Il rattrape dans ses bras, avant qu’elle ne tombe, Aspicia qui s’est évanouie.
  Sur ces entrefaits, le pharaon arrive en grande pompe avec sa suite. Horrifié de voir sa fille dans les bras d’un étranger, il le fait arrêter. La princesse revient à elle et explique qu’elle doit la vie à Taor. Le souverain, rassuré, lui rend sa liberté et le convie dans son palais.

• Adam, Adolphe
  20 décembre 2011, par abdel

  Le nom d’Adolphe Adam n’est plus aujourd’hui attaché qu’à quatre titres : les ballets « Giselle » et « Le
  Corsaire », son opéra-comique « Le Postillon de Longjumeau » et le chant « Minuit Chrétiens ».
  Compositeur pourtant reconnu de son vivant, Adolphe Adam est maintenant sévèrement considéré par le
  monde de la musique. On peut ainsi lire dans un dictionnaire musical : « Sa docilité aux pires exigences du
  public lui valut le succès ». Ou encore : « Ses partitions de ballets, tout aussi nombreuses, [que ses
  oeuvres lyriques] ont les mêmes qualités, gâtées par les mêmes défauts. »
  C’est sûrement en raison de ce discrédit assez général, qu’aucun ouvrage n’a été écrit sur Adolphe Adam
  depuis 1877(2). Outre cette monographie très élogieuse de 1877, la vie du compositeur et son évolution
  musicale nous sont surtout connues à travers son autobiographie publiée par sa veuve en 1857.